Художник должен быть голодным?

Трактуя эту фразу люди, обычно, разделяются на два лагеря.

Одни убеждены: для того чтобы художник сотворил шедевр, он должен коснуться дна нужды, иначе из-за своей разнузданности и лени он будет выдавать посредственный результат.

Другие же, выкручивают эту фразу исключительно ради своей выгоды, и обесценивают труд художников, считая, что работа художников должна стоить копейки.

И в принципе, эта профессия входит в разряд низкооплачиваемых.

Давайте заглянем в историю и развенчаем этот миф.

В эпоху Возрождения художники работали исключительно на заказ.

Заказать картину мог себе позволить только богатый человек.

У этого заказа было четкое тех.задание со сроками и ежемесячная оплата, а иногда и полное содержание.

Художники брали несколько заказов сразу. Писать полотна им помогали их ученики-подмастерья.

Микеланджело, в перевод на современные деньги, был миллионером.

За проект Гробницы папы Юлия ll он получил 10 000 000 долл. в современном эквиваленте.

Хорошо, не буду брать только звезд той эпохи. Приведу еще один пример на художниках голландцах, которые создали новый рынок миниатюр и их картины мог купить человек среднего достатка.

Эти художники зарабатывали очень хорошие деньги и точно не голодали.

В 1841 году появляются масляные краски и теперь художникам не нужно привязываться к мастерским, где до этого они просиживали годами не поднимая головы.

Теперь же мастера начали писать то, что им хотелось и где хотелось, а главное, когда хотелось, не привязываясь к дедлайну.

Именно с этого периода художники из предпринимателей превращаются в богему.

Моне, Ренуар и другие импрессионисты еще при жизни были классиками своей эпохи!

Да, и у них были непростые периоды, но нищими голодранцами назвать их язык не поворачивается.

Так откуда же взялась легенда о голодном художнике?

Ну конечно же!

Винсент Ван Гог!

Это же он от отчаяния отрезал себе ухо!

На самом деле, Винсент жил достаточно обеспечено, тратил в месяц на себя 250 франков. Для сравнения, в то время на семью среднего достатка уходило 150 франков. А на расходники для картин он тратил 900 франков в год.

Все дело в том, что имиджмейкер Ван Гога Юлиус Мейер-Грефе с третьего раза сочинил душераздирающую историю жизни бедного, вечно голодного и сумасшедшего художника, который страдал и через живопись искал Бога.

И вуаля, зрителю это зашло!

Этот образ начал тиражироваться в книгах, фильмах и в конечном итоге закрепился в головах людей.

Глава аукциона Сотбис сказал, что лучше всего продаются работы художников с многострадальной легендой жизни.

Людям нравится принижать значимость таланта и гениальности художников, мол: было бы у меня желание и время я бы тоже такое нарисовал.

Но настоящее искусство(не колористика и маркетинг)- это невероятно сложная деятельность.

Наличие таланта, который нужно еще и развивать на протяжении всей жизни; художественная школа; высшее образование; уроки у мастеров; ежедневное оттачивание навыка; ко всему прочему дорогостоящие расходники.

Поэтому и получать за свое творчество хорошие деньги - это в порядке вещей.